本篇文章给大家谈谈格兰美奖，格兰格莱以及格莱美奖是美奖美奖音乐界的最高奖吗对应的知识点，希望对各位有所帮助，音乐不要忘了收藏本站喔。界的奖
美国乐队Imagine Dragons资料简介
梦龙乐队(Imagine Dragons)，最高美国独立摇滚乐队，格兰格莱由主唱丹·雷诺斯(Dan Reynolds)、美奖美奖贝斯手本·麦基(Ben McKee)、音乐 吉他 手韦恩·瑟蒙(Wayne Sermon)和鼓手丹尼尔·普拉兹曼(Daniel Platzman)组成。界的奖下面是最高我为大家整理的美国乐队Imagine Dragons资料简介，希望大家喜欢!
Imagine Dragons资料简介
姓 名：Imagine Dragons梦龙
别 名：梦想之龙乐队、格兰格莱梦龙乐队，美奖美奖YY龙
国 籍：美国
出生地：犹他州普洛佛
职 业：独立摇滚乐队
风 格：独立摇滚，音乐另类摇滚
Imagine Dragons乐队简介
成立早期(2008–2010)乐队主唱丹•雷诺斯是界的奖拉斯维加斯人,2008年在犹他州遇到吉他手韦恩•瑟蒙。当时主唱丹正在上学,最高而韦恩则已经从伯克利音乐学院 毕业 。在经历过数次阵容变化之后,乐队在拉斯维加斯正式成立。成员包括丹和韦恩以及新加入的本•麦基、安德鲁•托尔曼和布里特妮•托尔曼。乐队成员一起住在拉斯维加斯,并在那里录制发行了前三张EP。
乐队在2010年发行了两张EP《Imagine Dragons EP》和《Hell and Silence EP》 ,这两张EP都是在Battle Born Studios录制完成的。2011年,乐队又回到了这个录音室。在乐队签下唱片合约之前又录制了另一张EP《It's Time》。
阵容变化， 国际 成名及专辑《夜视》(2011至今)2011年7月,乐队早期成员安德鲁和布里特妮离开乐队,现任鼓手丹尼尔•普拉兹曼加入。2011年11月,梦想之龙乐队和唱片公司Interscope Records签约。乐队与制作人Alex Da Kid密切合作,并与他一同在加利福尼亚州西好莱坞的Westlake Recording Studios录制了签约后的首张唱片。2012年2月14日发行了EP《Continued Silence》数字版,并在 公告 牌二百强专辑榜上 排名 第40位。
不久之后,单曲《是时候》(It's Time)发行并在公告牌百强单曲榜最高排名第15位,并成为2012年在另类音乐排行榜前10位停留时间最长的单曲。单曲的音乐录像带于2012年4月17日在MTV的各个分支频道播出,并成为MTV当周的推荐艺人。这支录像带最终获得了MTV音乐录像带大奖“最佳摇滚录像带”的提名。而这支单曲也被美国唱片业协会认证为双白金单曲,被澳大利亚唱片业协会认证为金单曲。
2012年夏天,乐队录制完成了首张专辑《夜视》(Night Visions),并于9月4日在美国发行。这张专辑在公告牌二百强专辑榜上以83,000的首周销量最高排名至第2位,这也是2006年以来所有首发摇滚专辑的最好成绩。这张专辑还在公告牌另类音乐专辑榜和摇滚专辑榜上获得冠军,同时也获得了澳大利亚、加拿大、德国、爱尔兰、挪威、葡萄牙、苏格兰和英国的专辑榜前十名。《夜视》被美国唱片业协会认证为金唱片,同时也获得了加拿大、挪威和瑞典的金唱片认证。这张专辑已经有三支歌曲登上公告牌百强单曲榜,四支歌曲登上英国单曲排行榜前40位。专辑在美国、英国、奥地利、比利时、加拿大、德国、新西兰、瑞典和瑞士都有至少两支排行榜前40的歌曲。第二支单曲《放射性》(Radioactive)在公告牌另类歌曲排行榜、公告牌 摇滚歌曲 排行榜上都获得冠军,同时也获得瑞典单曲排行榜冠军,并在丹麦、挪威和美国获得双白金认证。这也是这支乐队在公告牌百强单曲榜上榜的第二支单曲,同时第5位的最高排名也使其成为乐队的首支美国排名前10位的单曲。
《公告牌》杂志将梦想之龙乐队列为“2012年最亮新星”之一。亚马逊公司称梦想之龙乐队为“2012年最受欢迎摇滚艺人”。
梦想之龙乐队曾在电视节目《杰•雷诺今夜秀》(2012)、《吉米•坎摩尔现场》(2012)、《吉米•法伦深夜秀》(2012)和《柯南秀》(2013)上现场表演《是时候》,在《吉米•坎摩尔现场》(2012)、《大卫•莱特曼晚间秀》(2013)和《杰•雷诺今夜秀》(2013)表演了《放射性》,并预定于2013年7月5日在《早安美国》现场表演。2012年,乐队在美国、加拿大及欧洲许多国家进行了以《夜视》为主题的巡回演出。
2013年,乐队与一位患 癌症 病逝的歌迷泰勒•罗宾逊(Tyler Robinson)的家人共同建立“泰勒•罗宾逊基金会”,以帮助年轻的癌症患者。2013年5月,乐队发行了《魔兽》(Demons)的音乐录像带献给泰勒,并在录像带中呼吁为基金会捐款。
2014年，第56届格兰美音乐奖颁奖典礼在洛杉矶台普斯中心举行，Imagine Dragons荣获最佳摇滚演绎、最佳摇滚音乐人奖。2月6日，梦龙大热专辑《Night Visions》在Billboard 200排在本周第八比上周回升了三位，本周销量三万九千张，比上周提高了接近七成。2月20日，梦龙专辑《Night Visions》回到第六名。此外，他们的单曲《Radioactive》本周已经在公告牌Hot 100单曲榜中上榜77个星期，这个成绩已经打破了此前由民谣歌手Jason Mraz的《I'm Yours》保持的76周的上榜时间最长纪录。
2014年公告牌音乐奖提名，梦龙乐队(Imagine Dragons)和新西兰少女歌手Lorde在全部的四十个奖项当中各自收获12项提名，并列成为了本届公告牌音乐奖中成绩最好的音乐人。这年是梦龙乐队首次参加公告牌音乐奖的角逐，在2013年的公告牌专辑榜中，他们获得“最佳摇滚专辑”的唱片《Night Visions》在过去一年的Billboard 200专辑榜中的表现都非常出色。此外，这张专辑中的歌曲《Radioactive》还打破了公告牌Hot 100单曲榜上榜时间最长的纪录。5月18日，2014年公告牌音乐奖的颁奖仪式在美国拉斯维加斯举，梦龙乐队参与表演，同时也获得“最佳组合/团体”、“最佳热门单曲艺人”、“最佳二人组合”、“最佳摇滚艺人奖”、“最佳Hot100单曲榜艺人”。6月，梦龙献唱《变形金刚4》主题曲《Battle Cry》。
11月，在全美音乐奖“年度艺人奖”上提名，并被评为“最受欢迎另类摇滚音乐人”，并登台演唱了单曲《I Bet My Life》。
2015年2月26日，在最新一周的公告牌Billboard 200专辑榜中，梦龙乐队(Imagine Dragons)的最新录音室专辑《Smoke + Mirrors》在上榜第一周空降榜首，这是他们首次在公告牌专辑榜中夺冠。6月18日，LIve Nation宣布梦龙将于8月19日首次来上海开唱。9月28日，梦龙献唱电影《九层妖塔》主题曲《Demons》。
Imagine Dragons 英语 介绍
Imagine Dragons is an alternative rock band based in Las Vegas, Nevada, United States.
Imagine Dragons is a four-piece rock band based in Las Vegas, Nevada; they formed in 2008. After winning several battle of the band competitions, the band entered the studio for the first time in 2009. They released two EPs titled Imagine Dragons EP and Hell and Silence EP in 2010, both recorded at Battle Born Studios.
Imagine Dragons signed to major label Interscope Records in November 2011. They are working closely with producer Alex Da Kid with whom they recorded their first major label release at Westlake Recording Studios in West Hollywood, California. The EP is entitled Continued Silence and it was released on Valentine's Day (February 14, 2012) digitally. Shortly after, "It's Time" was released as a single and began charting on the Billboard Alternative and Billboard Rock charts. The music video debuted on April 17, 2012 on all MTV affiliates and the band was named MTV PUSH Artist of the Week. A first teaser released March 28, 2012. The video has since been nominated for an MTV Video Music Award in the "Best Rock Video" category. "It's Time" also gained fame after being used in "The Perks of Being a Wallflower" trailer. Glee will also be covering the song on their Season 4 premier on September 13, 2012.
Billboard Magazine listed them as one of "2012's Brightest New Stars". New song "Lost Cause" is also featured on the upcoming soundtrack Frankenweenie: Unleashed to the forthcoming Disney and Tim Burton film Frankenweenie alongside other alternative rock artists.
Imagine Dragons have performed live on The Tonight Show with Jay Leno (2012) and Jimmy Kimmel Live! (2012).
The band announced they would be entering Studio X inside Palms Casino Resort to finish recording their debut album Night Visions in the summer of 2012 and releasing the album on the day after Labor Day (September 4, 2012).
They will tour with Awolnation in the fall of 2012 in addition to performing at summer festivals including SXSW, MTV Woodie Awards Festival, Summerfest, Bunbury Music Festival, Firefly Music Festival, Riot Fest Chicago, and others.
On December 12, 2014, Imagine Dragons posted on social media a request that fans in the US look around their city for some surprises and post their findings. They also hinted about two locations in Las Vegas. Shortly, billboards featuring artwork, the band's name, a hashtag ("#smoke+mirrors"), and an additional titles, presumed to be the track names were discovered. The following titles were revealed "Summer", "Shots", "Polaroid", "I'm So Sorry", and "Gold". Next, the band direct messaged various fans puzzle pieces of the artwork for the album (each file numbered, at least 13 in total). When combined, the puzzle pieces appear to reveal the cover art and album title. The title, cover art, and release date were revealed on social media two days later.
Working with Metric, which did a three-song acoustic set, Imagine Dragons played at the Mayan Theater in Los Angeles on February 5, 2015. The half-hour set included the breakthrough songs "It's Time" and "Radioactive" from Night Visions. The performance was the live debut for "Summer" and "I'm So Sorry", along with "Gold" and "I Bet My Life" from the album Smoke + Mirrors, which was released on February 17, 2015. The band's 2015 North American summer tour began in Portland, Oregon on June 3.
During the band's tour, Imagine Dragons released two non-album singles. "Roots" was released on August 26, 2015 and "I Was Me" on October 12, 2015 via iTunes. The band also released a cover of "I Love You All the Time" by Eagles of Death Metal on December 18, 2015, in support of the victims of the November 2015 Paris attacks. The Smoke + Mirrors World Tour ended on February 5, 2016 in Amsterdam, The Netherlands. Dan Reynolds stated to Billboard that the band would be taking a hiatus for the remainder of 2016, stating "This is the year we're going to actually take time off. We haven't stopped in, like, six years, so we've forced ourselves to at least take a year off."The band released a one night only concert film, Imagine Dragons In Concert: Smoke + Mirrors, in select theaters on March 2, 2016. They also released the song "Not Today" from the soundtrack for Me Before You on April 28, 2016.
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1990年格兰美上合声组合是谁
LindaRonstabt和AaronNeville。
1990年格兰美上LindaRonstabt和AaronNeville因演唱抒情感人的情歌Don'tknowmuch而成为了最佳流行组合的搭档。
格兰美一般指格莱美奖。格莱美奖，是由美国国家科学院录音艺术与科学学院于1958年主办的音乐类奖项。
获得格莱美奖的中国人是谁？
获得格莱美奖的中国人内容如下：
1、杭天琪，1966年1月27日出生于上海市，歌手、演员。杭天琪的声音清亮，吐字清晰，演唱自然而富有感情，她的歌路也很宽，风格清新美韵，从美声起步，又学习民歌，最后改唱流行歌曲的杭天琪演唱了风格多样的歌曲，她是一位由西北风歌手成功转型为多种风格演唱的歌坛全能高手。
1999她以个人音乐作品专辑《追缘》在美国接受了世界音乐最高荣誉奖项——格莱美奖评委会主席颁发的终生艺术成就奖，杭天琪成为了亚洲第一位得此殊荣的音乐艺术家，同时也是迄今为止荣获格莱美奖的唯一华人，为亚洲音乐走向国际舞台迈向了新的台阶。
2、马友友，1955年10月7日出生于法国巴黎，祖籍浙江鄞县（今宁波市鄞州区）。大提琴演奏者，毕业于哈佛大学、茱莉亚音乐学院。
1959年，由父亲启蒙学习大提琴，并和家人迁居纽约。1962年，参加了为筹建华盛顿文化中心举行的巡回义演音乐会，美国总统肯尼迪夫妇出席晚会。1971年，16岁的马友友在纽约卡内基音乐厅举行独奏音乐会。1976年，他从哈佛大学毕业，取得人类学学位。
1985年，首次获得格莱美奖最佳乐器独奏奖（无交响乐团）。1991年，哈佛大学授予他荣誉博士学位。1998年，《马友友的巴赫灵感》问世。1999年，与巴伦波因合作，和中东音乐家们组成的“中东青年管弦乐团”一起在德国威玛演出，同年获得顾尔德奖。
3、吴彤，1971年9月21日出生于北京，毕业于中央音乐学院， 中国内地民乐男演奏家、歌手，国家一级演员。
1992年组建中国第一支学院派摇滚乐队轮回乐队。2010年8月推出专辑《我一直听见自己的笙音》，凭借《春秋配》、《塔玲珑》分别荣获2011年台湾传统暨艺术音乐金曲奖最佳作词人与最佳编曲人两项大奖。
2010年2月凭借《快乐》同马友友等人一同获得第52届格莱美最佳跨界古典专辑奖，2011年荣获金号奖“2011年中国最具国际影响力跨界歌手奖”，2012获得华美协进社年度国际音乐家大奖。
4、央金拉姆，1973年8月10日出生于中国甘肃天祝，藏族心灵音乐家、现代藏族女禅师、作家、央金歌舞法创始人，她是藏民唐朝藏王松赞干布留下来的后裔，她的父母曾经是藏族的贵族。2011年，她参与演唱的专辑《上山之旅》获得美国第53届格莱美新世纪音乐专辑奖，从而成为第一位获得格莱美音乐奖的中国籍音乐家。
5、田志仁，1976年出生于加利福尼亚，祖籍中国香港，美国华裔音乐制作人。田志仁是继2010年大提琴家马友友获得“最佳古典跨界专辑奖”后，登上国际舞台的又一位华裔音乐家。作为一位作曲家，田志仁的音乐领域制作横跨电视、广告、计算机游戏和唱片等多个行业，曲风融合多元文化背景，曾为迪拜知名的音乐喷水池作过主题曲。
第一个获得格兰美奖的中国人是谁
第一位问鼎格莱美奖的亚洲人---杭天琪
内容:
1999年5月杭天琪以个人音乐作品专缉《追缘》在美国接受了世界音乐最高荣誉奖项——格莱美奖评委会主席颁发的终生艺术成就奖，以表彰她为亚洲音乐艺术发展做出的特殊贡献，及她所取得的杰出成绩。就此，杭天琪成为了亚洲第一位得此殊荣的音乐艺术家，同时也是迄今为止荣获格莱美奖的唯一华人。为亚洲音乐走向国际舞台迈向了新的台阶。
话外:(朗朗,并没有获得可知莱美奖好不好?举行的第50届格莱美颁奖礼上未获“最佳乐器独奏奖” 随后进行6分钟表演憾失格莱美郎朗曲惊四座!这是官方消息.)
喜多郎 Kitaro
2001葛莱美奖最佳新世纪音乐专辑《思念你》
再来个话外!张学友,邓丽君,宋祖英都被提过名.却没拿过奖,至于女子十二乐坊也是落选.
剩下的我就不知道了~~~`
忘了一个人~~~
多次获得格莱美奖的华人大提琴家马友友
一共拿了16~~~
什么是格兰美奖
你说的应该是格莱美奖吧.
格莱美音乐大奖（GRAMMY AWARDS ）是美国国家录音与科学学会（The National Academy of Recording Arts ＆ Science）举行的一个年度大型音乐评奖活动。格莱美奖被誉为“音乐界奥斯卡”。
奖项简介
格莱美，美国每年年度大型音乐评奖大奖，由美国国家录音与科学学会举行。第50届格莱美奖于北京时间2008年2月11日上午在美国洛杉矶斯台普斯中心隆重举行。艾米·怀恩豪斯 (Amy Winehouse)共获5项大奖成为最大赢家。郎朗与指挥大师艾森巴赫合作的贝多芬专辑获“最佳演奏家”提名，这是中国公民第一次在格莱美奖上进行表演。颁奖礼上，郎朗演奏李斯特的《匈牙利狂想曲》和乔治·葛舒文的《蓝色狂想曲》选段。 “格莱美”（GRAMMY）是英文Gramophone（留声机）的变异谐音。以它命名的音乐奖迄今已有50年历史，其奖杯形状如一架老式的留声 格莱美奖的奖杯
机。 1957年，美国洛杉矶一批音乐人和唱片公司管理人员倡议成立一个代表音乐制品艺术和科学的机构，并通过这个机构鼓励有才华的音乐家、歌手及幕后音乐制作人员。美国国家录音艺术与科学学会（简称录音学会）及名为格莱美的音乐奖因此诞生。首届格莱美音乐奖于1958年颁发，以后录音学会每年举行一次颁奖仪式，奖项也由最初时的26项增加到28大类共101项。 格莱美音乐奖虽然是美国唱片行业中的奖项，但它如今已经成为世界范围内最具影响力的音乐大奖之一。音乐界的格莱美就如同电影界的奥斯卡一样，虽然毫无疑问地打上了美国文化的印记，但世界各地的多数音乐人仍以能够捧得这架老留声机为荣。 格莱美所以能够为世界音乐人津津乐道，除了美国一直是全球流行音乐的中心、代表了流行音乐的较高水平外，还有以下三个原因。 首先是它的权威性。美国录音学会是一个由众多资深音乐人组成的机构，已在美国各地设置了12个地区分会和一个制作人与工程师分会，目前会员超过万人。歌唱家、演奏家、词作者、作曲家、指挥、摄影、解说词作者以及音乐录像片制作人等15类专业人员均可申请担任评委，但只有那些至少已有6件作品出版发行的人才有资格担任此职。没有真才实学和对音乐事业缺乏执著追求的人一般是进不了评委会的。由如此众多资深专业人士组成的评委会理所当然地会受到音乐爱好者的信任。 其次是它的公正性。格莱美音乐奖的评选有一套十分严格的制度和程序。被推荐的作品必需选自当年。作品推荐上来后，首先要经过来自音乐界各领域的150多名专家筛选和资格确认，而后进行分类。除需由特别提名委员会投票的作品外，初选合格的作品要全部送交评委进行第一轮投票。但每个评委只能从其中挑选自己专精的9项进行投票，当然他们还要投票选出当年的年度唱片、年度专辑、年度歌曲和年度新人4个奖项。初评后的名单再交评委进行第二轮投票，每个评委的投票权除4个基本奖外，只能选择8个奖项进行投票。这些严格的措施有效地保证了评选的公正性。 第三是它广泛的影响性。格莱美奖问世之初并没有多大名气，是电视帮了忙。电视不仅将格莱美原本刻板的颁奖仪式变成了丰富多彩的音乐节目，还通过向全球直播极大地提高了格莱美音乐奖的国际知名度。大量欧美歌坛巨星登台献艺，加上美国人擅长运用的舞台艺术和技术手段，更使格莱美的颁奖仪式成了风靡世界的娱乐活动。第44届格莱美颁奖晚会就吸引了全球170个国家的约17亿观众收看。格莱美颁奖仪式走向世界为格莱美音乐奖成为全世界音乐人广泛接受的一个奖项立下了汗马功劳。 格莱美获奖作品显然不是少数人炒作或唱片公司自吹自擂的产物，而是经过专家和严格程序评选出来的。这些作品本身的高质量加上电视的渲染在使获奖者走红、唱片热卖的同时，也实实在在地起到了领导音乐潮流的作用。另一方面，评委们也是消费者，自然也会受到市场的影响，热卖唱片、走红歌手、流行电影歌曲当然也最容易走进他们的视野。 除格莱美音乐奖外，美国录音学会还先后设立了终身成就奖、董事会奖及格莱美荣誉殿堂，以表彰有杰出成就和长久历史价值的人物和作品，其中也包括那些不在格莱美评选范围内的人士和被历史埋没了的人物，比如黑人歌唱家罗伯逊就在他逝世22年后于1998年获得了终身成就奖。美国录音学会还积极参与诸如唱片商标立法、知识产权保护、打击盗版、数码音乐下载诉讼等涉及唱片企业和个人权益的事业，并积极倡导艺术交流和音乐教育，格莱美基金会还为有困难的音乐人提供帮助，支持年轻人加入音乐人行列。 格莱美的所有奖项每年都由录音学会选举出的代表颁发给那些在录音艺术和技术方面做出突出贡献的人。格莱美大奖的和其他奖项的不同之处在于他的所有奖项的评比都不受销售和排行榜的影响， 而是完全取决于在技术和艺术方面的贡献。 一年一度的格莱美大奖也可以算是一次盛会，它吸引了全世界所有最优秀的音乐任何唱片界专业人士。 除了传统的格莱美大奖之外，唱片学会同时还颁发其他的补充奖项。这些奖项弥补了格莱美大奖的一些空缺，但同样，虽然有一些补充的味道在里面 ，但能够获得这些奖项的无不都是位唱片事业和音乐做出突出贡献的优秀人才。这些奖项包括终身成就奖、最佳格莱美技术奖以及格莱美传奇奖等。 格莱美奖的最大特色在于它拥有一个庞大的评选委员组织，且所有的成员都是音乐从业者，评审众多可免于少数人的主观，专业度也提升了格莱美的可信度，格莱美选出优胜者需要经过繁琐的步骤. 创办以来每年都会吸引全球数亿乐迷的关注，格莱美音乐奖虽然是美国唱片行业中的奖项，但它如今已经成为世界范围内最具影响力的音乐大奖之一。音乐界的格莱美就如同电影界的奥斯卡一样，虽然毫无疑问地打上了美国文化的印记，但世界各地的多数音乐人仍以能够捧得这架老留声机为荣。
96年格兰美获奖歌曲
第39届格莱美奖(Grammy)专辑列表（1996年）：
1. One Sweet Day---Mariah.CareyBoyz_II_Men
2. Gangsta's Paradise---Coolio, L.V.
3. One of Us---Joan.Osborne
4. Kiss from a Rose---Seal
5. Waterfalls---TLC
6. I Can Love You Like That---All-4-One
7. You Are Not Alone---Michael Jackson
8. You Oughta Know---Alanis Morissette
9. Baby---Brandy
10. Let Her Cry---HootieThe_Blowfish
11. Any Man of Mine---Shania Twain
第39届格莱美奖(Grammy)完全获奖名单(1996年)
综合类
年度最佳唱片(Record Of The Year) “Change the World,” Eric Clapton
年度最佳专辑(Album Of The Year) Falling Into You, Celine Dion (550 Music/Epic)
年度最佳单曲(Song Of The Year) “Change the World,” Gordon Kennedy, Wayne Kirkpatrick and Tommy Sims, songwriters
最佳新人奖(Best New Artist) LeAnn Rimes
流行类：
最佳流行女歌手(Best Female Pop Vocal Performance) “Un-break My Heart,” Toni Braxton
最佳流行男歌手(Best Male Pop Vocal Performance) “Change the World,” Eric Clapton
最佳流行乐队组合(Best Pop Performance By A Duo OrsgroupsWith Vocal) “Free As a Bird,” The Beatles
最佳流行音乐合唱奖(Best Pop Collaboration With Vocals)(For a collaborative performance, with vocals, by artists who do not normally perform together. Singles or Tracks only.) When I Fall in Love,” Natalie Cole with Nat King Cole
最佳流行表演专辑(Best Pop Instrumental Album) “The Sinister Minister,” Béla Fleck and the Flecktones
最佳舞曲专辑(Best Dance Recording)： “Carry On,” Donna Summer and Giorgio Moroder
最佳流行乐演唱专辑(Best Pop Vocal Album) Falling Into You, Celine Dion (550 Music/Epic)
最佳传统流行乐演唱专辑(Best Traditional Pop Vocal Album) Here's to the Ladies, Tony Bennett
摇滚类：
最佳摇滚女歌手(Best Female Rock Vocal Performance) “If It Makes You Happy,” Sheryl Crow
最佳摇滚男歌手(Best Male Rock Vocal Performance) “Where It's At,” Beck
最佳摇滚乐队(Best Rock Performance By A Duo OrsgroupsWith Vocal) “So Much to Say,” Dave Matthews Band
最佳硬摇滚表演奖(Best Hard Rock Performance)artists who do not normally perform together. Singles or Tracks only.) “Bullet With Butterfly Wings,” Smashing Pumpkins
最佳金属表演奖(Best Metal Performance) “Tire Me,” Rage Against the Machine
最佳摇滚乐表演奖(Best Rock Instrumental Performance) “SRV Shuffle,” Jimmie Vaughan, Eric Clapton, Bonnie Raitt, Robert Cray, B.B. King, Buddy Guy, Dr. John and Art Neville
最佳摇滚歌曲(Best Rock Song) “Give Me One Reason,” Tracy Chapman, songwriter
最佳摇滚专辑(Best Rock Album) Sheryl Crow, Sheryl Crow (AM)
另类音乐：
最佳另类音乐专辑(Best Alternative Music Album) Odelay, Beck
RB类：
最佳RB女歌手(Best Female RB Vocal Performance) “You're Makin' Me High,” Toni Braxton
最佳RB男歌手(Best Male RB Vocal Performance) “Your Secret Love,” Luther Vandross
最佳RB组合(Best RB Performance By A Duo OrsgroupsWith Vocal) “Killing Me Softly With His Song,” Fugees
最佳RB歌曲(Best RB Song) “Exhale (Shoop, Shoop),” Kenneth “Babyface” Edmonds, songwriter
最佳RB专辑(Best RB Album) The Tony Rich Project (LaFace)
Rap类：
最佳Rap歌手(Best Rap Solo Performance) Hey Lover,” LL Cool J
最佳Rap组合(Best Rap Performance By A Duo Or Group) “Tha Crossroads,” Bone Thugs-N-Harmony
最佳Rap专辑(Best Rap Album) NThe Score, Fugees; Lauryn Hill, Prakazrel “Pras” and Wyclef, producers (Ruffhouse/Columbia)
乡村类：
最佳乡村女歌手(Best Female Country Vocal Performance) “Blue,” LeAnn Rimes
最佳乡村男歌手(Best Male Country Vocal Performance) “Worlds Apart,” Vince Gill
最佳乡村乐队组合(Best Country Performance By A Duo Orsgroups With Vocal) “My Maria,” Brooks and Dunn
最佳乡村音乐对唱(Best Country Collaboration With Vocals) “High Lonesome Sound,” Vince Gill featuring Alison Krauss and Union Station
最佳乡村乐表演奖(Best Country Instrumental Performance) “Jam Man,” Chet Atkins
最佳乡村歌曲(Best Country Song) “Blue,” Bill Mack, songwriter
最佳乡村乐专辑(Best Country Album) The Road to Ensanada, Lyle Lovett; Billy Williams and Lyle Lovett, producers (Curb/MCA)
最佳蓝草专辑(Best Bluegrass Album) True Life Blues: The Songs of Bill Monroe, various artists (Sugar Hill)
新世纪类：
最佳新世纪专辑(Best New Age Album) The Memory of Trees, Enya (Reprise)
爵士类：
最佳当代爵士专辑(Best Contemporary Jazz Album) High Life, Wayne Shorter
最佳爵士演唱专辑(Best Jazz Vocal Album) New Moon Daughter, Cassandra Wilson
最佳爵士独奏表演奖(Best Jazz Instrumental Solo) “Cabin Fever,” Michael Brecker
最佳爵士表演专辑(Best Jazz Instrumental Album, Individual or Group) Tales From the Hudson, Michael Brecker
最佳大爵士乐队专辑(Best Large Jazz Ensemble Album) Live at Manchester Craftmen's Guild, Count Basie Orchestra (with The New York Voices); Grover Mitchell, conductor
最佳拉丁爵士专辑(Best Latin Jazz Album) Portraits of Cuba, Paquito D'Rivera
灵魂乐：
最佳摇滚福音专辑(Best Rock Gospel Album) Jesus Freak, dc Talk (ForeFront Communications)
最佳当代福音音乐专辑(Best Pop/Contemporary Gospel Album) Norman Miller and Neal Joseph, producers (Warner Alliance)
最佳南方、乡村或蓝草福音音乐专辑(Best Southern, Country, or Bluegrass Gospel Album) I Love to Tell the Story: 25 Timeless Hymns, Andy Griffith (Sparrow Communications Group)
最佳传统灵魂乐专辑(Best Traditional Soul Gospel Album) Face to Face, Cissy Houston (House of Blues Music Co.)
最佳当代灵魂乐专辑(Best Contemporary Soul Gospel Album) Whatcha Lookin' 4, Kirk Franklin and the Family (Gospo Centric)
最佳灵魂乐合唱专辑(Best Gospel Choir Or Chorus Album) Shirley Caesar's Outreach Convention Choir (Word Gospel)
拉丁类：
最佳流行拉丁专辑(Best Latin Pop Album) Enrique Iglesias, Enrique Iglesias
最佳传统热带拉丁专辑(Best Traditional Tropical Latin Album) La Rosa de los Vientos, Ruben Blades
最佳特吉诺/墨西哥-美国专辑(Best Tejano/Mexican-American Album) Un Millon de Rosas, La Mafia
蓝调类：
最佳传统蓝调专辑(Best Traditional Blues Album) Deep in the Blues, James Cotton (Verve)
最佳当代蓝调专辑(Best Contemporary Blues Album) Just Like You, Keb' Mo' (Okeh/Epic)
最佳传统民谣专辑(Best Traditional Folk Album) Pete, Pete Seeger (Living Music)
最佳当代民谣类(Best Contemporary Folk Album) The Ghost of Tom Joad, Bruce Springsteen (Columbia)
雷鬼类：
最佳雷鬼专辑(Best Reggae Album) Hall of Fame — A Tribute to Bob Marley's 50th Anniversary, Bunny Wailer (RAS Records)
世界音乐：
最佳世界音乐专辑(Best World Music Album) Santiago, The Chieftains (RCA Victor)
波尔卡类：
最佳波尔卡专辑(Best Polka Album) Polka! All Night Long, Jimmy Sturr (Rounder)
儿童类：
最佳儿童音乐专辑(Best Musical Album For Children) Dedicated to the One I Love, Linda Ronstadt; George Massenburg and Linda Ronstadt, producers (Elektra)
最佳儿童诵读专辑(Best Spoken Word Album For Children) Stellaluna, David Holt; Virginia Callaway, Steven Heller and David Holt, producers (High Windy Audio)
诵读类：
最佳诵读专辑(Best Spoken Word Album) It Takes a Village, Hillary Rodham Clinton (Simon and Schuster Audioworks)
最佳诵读喜剧专辑(Best Spoken Comedy Album) Rush Limbaugh Is a Big Fat Idiot, Al Franken (Dove Audio)
音乐剧类：
最佳音乐剧专辑(Best Musical Show Album) Riverdance, various artists; Bill Whelan, producer, composer and lyricist (Celtic Heartbeat/Atlantic)
电影/电视/视频类：
最佳影视器乐专辑(Best Instrumental Composition for a Motion Picture or for Television) Independence Day, David Arnold, composer
最佳影视歌曲(Best Song Written For A Motion Picture, Television Or Other Visual Media) “Because You Loved Me” (From Up Close and Personal ), Diane Warren, songwriter
作曲/编曲类：
最佳器乐作曲奖(Best Instrumental Composition)
“An American Symphony (Mr. Holland's Opus),” Michael Kamen, arranger
最佳演奏编曲奖(Best Instrumental Arrangement) “Straight, No Chaser,” Bill Holman, arranger
最佳声乐作品改编奖(Best Instrumental Arrangement Accompanying Vocalist(s)) “When I Fall in Love,” Alan Broadbent, David Foster and Gordon Jenkins, arrangers
最佳Package唱片(Best Recording Package) Andy Engel and Tommy Steele, art directors (Capitol)
最佳Boxed/Special Limited Edition Package唱片 Chika Azuma and Arnold Levine, art directors (Columbia)
Best Album Notes The Complete Columbia Studio Recordings, George Avakian, Bob Belden, Bill Kirchner and Phil Schaap, album-notes writers (Columbia)
Best Historical Album The Complete Columbia Studio Recordings, Bob Belden and Phil Schaap, compilation producers; Phil Schaap and Mark Wilder, mastering engineers (Columbia)
制作类：
最佳非古典录音工程专辑(Best Engineered Album, Non-Classical) Q's Jook Joint, Francis Buckley, Al Schmitt, Bruce Swedien and Tommy Vicari, engineers (Qwest/Warner Bros.)
年度非古典制作人(Producer Of The Year, Non-Classical) Kenneth “Babyface” Edmonds
最佳古典录音工程专辑(Best Engineered Album, Classical) Dance Symphony; Short Symphony; Organ Symphony, Etc., William Hoekstra and Lawrence Rock, engineers (RCA Victor Red Seal)
年度古典制作人(Producer Of The Year, Classical) Joanna Nickrenz
古典类：
最佳古典专辑(Best Classical Album) of Rage and Remembrance (Symphony No. 1, etc.), Leonard Slatkin, conductor; Joanna Nickrenz, producer; various artists (RCA Victor Red Seal)
最佳管弦乐表演奖(Best Orchestral Performance) Romeo and Juliet (Scenes From the Ballet), Michael Tilson Thomas, conductor
最佳歌剧唱片(Best Opera Recording) Peter Grimes, Richard Hickox, conductor; Philip Langridge, Alan Opie and Janice Watson, principal soloists; Brian Couzens, producer
最佳合唱表演奖(Best Choral Performance) “Walton: Belshazzar's Feast,” Andrew Litton, conductor; Neville Creed and David Hill, chorus masters
最佳器乐独奏家表演奖(与管弦乐队合作)(Best Instrumental Soloist(s) Performance (with Orchestra)) The Three Piano Concertos, Yefim Bronfman, piano
最佳器乐独奏家表演奖(不带管弦乐队)(Best Instrumental Soloist Performance (without Orchestra) The Romantic Master (Works of Saint-Saens; Handel, etc.), Earl Wild, piano
最佳室内乐表演奖(Best Chamber Music Performance) “Corigliano: String Quartet, etc.,” Cleveland Quartet
最佳小乐队表演奖(Best Small Ensemble Performance (with or without Conductor)) “Boulez:...Explosante-Fixe...,” Pierre Boulez, conductor
最佳古典声乐表演奖(Best Classical Vocal Performance) Opera Arias (Works of Mozart, Wagner, Borodin, etc.), Bryn Terfel, bass baritone
最佳古典音乐当代作曲奖(Best Classical Contemporary Composition) “Corigliano: String Quartet,” John Corigliano, composer
音乐录影带类：
最佳短篇音乐录影带(Best Short Form Music Video)： “Free As a Bird,” The Beatles; Joe Pytka, video director
最佳长篇音乐录影带(Best Long Form Music Video) The Beatles Anthology, The Beatles; Geoff Wonfor, video director; Chips Chipperfield, video producer
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